Plants and Animals est un trio basé à Montréal qui a commencé à jouer ensemble lorsqu'ils étaient enfants, a émergé sur la scène internationale en 2008 et a développé un public fidèle et varié depuis, bâti sur leurs albums autoproduits, leur spectacle intense sur scène, ou les deux – cela dépend de qui vous demandez.

Ils ont été nominés pour de grands prix. Ils sont apparus dans des programmes majeurs de radio et de télévision. Ils ont ouvert pour des noms célèbres et ont headliné de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Europe. En 2013, ils ont décidé de ralentir.

Par ralentir, ils entendaient faire de la musique comme avant. Cela a marqué le début d'un processus d'enregistrement en alternance qui s'est étendu sur deux ans. Ce fut un temps de repos, comme c'est souvent le cas, pour un groupe qui avait beaucoup tourné et manquait de temps chez lui. Ils ont dormi dans leurs propres lits et ont fait leur nouvel album à travers neuf saisons et au cœur de la vie. À travers des naissances et des décès, notamment—de magnifiques levers de soleil, des couchers de soleil déchirants et les jours entre les deux. Leur nouvel LP s'appelle Waltzed in from the Rumbling. C'est une danse des jours.

Par faire de la musique comme avant, ils entendaient suivre des fils jusqu'à leurs extrémités effilochées. Ils ont enregistré toutes les idées qui leur sont venues et ont monté les morceaux de façon impulsive. Les paroles étaient souvent des flux de conscience, tordus pour prendre forme. Ils ont laissé les erreurs en place là où elles avaient leur charme, cherchant à exposer plutôt qu'à dissimuler. Le chanteur principal faisait aussi office d’ingénieur, le guitariste principal devenait un pianiste baroque, et le batteur était un œil à l'intérieur et à l'extérieur. Ils ont fait appel à des amis pour chanter, jouer de la basse, des claviers, des cordes et des cuivres. Ils ont trouvé un guiro antique à côté d'un magnétoscope obsolète sur le trottoir et ont enregistré les deux. Ils ont fait sonner un frigo vide comme un tambour timbale. Ils ont secrètement enregistré des potins de filles dans un bus urbain. Ils ont découvert que le gars qui traînait toujours dans la cuisine était un magicien de cabasa. Tout a trouvé sa place. Ils ont pris le chemin de la grande production. Ils ont tiré les rideaux et ont montré leurs cœurs et leurs os.

C'était comme le moment où ils ont quitté leurs emplois de jour, se sont enfermés dans un appartement de travers sur l’avenue Parc et ont fait leur premier album.

« C'était plus comme un studio d'art que comme un studio d'enregistrement », dit Warren Spicer. « Un désordre, des morceaux de chansons partout. Nous avions cette grande toile et remplissions constamment les coins ici, effacions là, repeignions cette partie, reculions et regardions l'ensemble du tableau pour voir ce que nous avions. »

Les influences sont vastes : l'âme brisée de Van Morrison ; la géométrie décalée de J Dilla ; le funk sombre et français de Serge Gainsbourg ; le feu du quartet de John Coltrane ; la synesthésie de Messiaen ; la bizarrerie d'Angelo Badalamenti. Ça sonne comme P&A, grand ouvert avec de la place pour bouger.

« Nous voulions pousser les chansons dans des directions moins évidentes pour que ce soit intéressant », dit Matthew Woodley. « Pour nous garder sur nos gardes, mais aussi en imaginant que les gens qui l'écoutaient apprécieraient la même chose. Mais si jamais il semblait que l'esprit de la chanson était éclipsé par l'intellectualisme, nous laissions tomber ce que nous faisions et passions à autre chose. »

« Nous nous sommes poussés les uns les autres et nous nous sommes plus écoutés que jamais auparavant », dit Nic Basque. « C'était amusant et beaucoup plus facile que par le passé. Tu travailles simplement – c'est ainsi que les gens développent leur langage dans ce qu'ils font. C'est ce que nous avons fait. »

Voici la collection musicale la plus profonde et inventive de Plants and Animals à ce jour. Onze bandes sonores pour des sauts effectués, des navires en mer, des eaux sombres et des cieux roses.