The End of That voit Plants and Animals combler le fossé entre leur premier album de 2008, Parc Avenue, et le plus sombre La La Land de 2010.

Le groupe a adopté une approche différente et plus détendue avec The End of That, contrairement à leur processus de composition habituel plus expansif et en studio ; ils ont décidé d’écrire et de développer un grand volume de matériel avant même de commencer à enregistrer. Mais bien qu'ils aient passé plus de temps que jamais à se préparer, ils ont en fait enregistré et mixé The End of That plus rapidement que n'importe quel autre album de Plants and Animals à ce jour (à l'exception peut-être de leur percée de 2007, l'EP with/avec). Une fois leurs nouvelles chansons affinées, le groupe est retourné aux Studios La Frette, à l'extérieur de Paris, et avec l’aide de l’ingénieur Lionel Darenne (Feist), ils ont terminé leurs sessions en deux semaines. Le résultat final est sans doute l'album le plus "live-off-the-floor" de Plants and Animals.

Cela fait également de The End of That leur album le plus intime. Bien qu’il ne manque pas de leurs accrocheuses lignes de guitare électrique, comme le prouve le single principal "Lightshow", l'album met également en avant le chanteur principal Warren C. Spicer au piano, et de nombreuses guitares acoustiques — un élément fondamental du groupe qui avait été mis de côté sur le dernier album. Les fans du travail acoustique précoce de Plants and Animals se sentiront chez eux avec des chansons comme "Before", "Song for Love" et le morceau-titre, tandis que les amateurs des explorations multi-parties du groupe ne seront pas non plus déçus ; les faces A et B de l'album se terminent et commencent par leurs propres monstres anthemiques respectifs dans "Crisis!" et "2010."