Le premier volume de Quiet River of Dust a été publié lors de l'équinoxe d'automne de 2018 ; ce second volume, sorti lors du solstice d'été de 2019, a été créé en même temps. (Il était censé sortir lors de l'équinoxe de printemps, mais il a été retardé parce que Parry et la designer Tracey Maurice ont dû attendre que les cristaux de sel se forment sur l'œuvre d'art pour créer les crêtes des vagues et des montagnes – ne sous-estimez pas l'attention aux détails de Parry.) Les deux volumes se fondent l’un dans l’autre, de manière intentionnelle. « Cela me semble comme une fenêtre à plusieurs côtés », dit Parry, « une vue différente dans ce monde de chansons prismatiques. » Les mythes folkloriques japonais, les poèmes de mort et la musique folk britannique sont des affluents qui se jettent dans un fleuve de composition avant-gardiste de la fin du XXe siècle et de l’art de la chanson traditionnelle, écrits et interprétés par un membre d’un groupe de rock récompensé par un Grammy Award. C’est une expérience musicale méditative, en grand format, avec des harmonies à la Beach Boys et un rythme hypnotique. Des chansons superposées qui avancent de manière linéaire, suivant un courant plutôt qu’une composition circulaire.

Les deux moitiés de Quiet River of Dust sont censées représenter chaque côté de ce fleuve. Vol. 2: That Side of the River est plus intérieur, explique Parry, traitant des eaux troubles de la mémoire et de l’inconscient. L’ouverture élégiaque est une fanfare douce mettant en vedette les anciens compagnons de groupe de son père. Cela se fond dans « Lost in the Waves », une histoire sur un garçon qui va à l'océan avec ses parents ; ils s'endorment sur la plage, il marche dans l'océan « et se transforme de manière magique et nébuleuse », dit Parry. « Qu'est-ce qui nous sépare de la dissolution dans l'expérience qui nous entoure ? C’est un sentiment que j’ai définitivement ressenti plusieurs fois, où les frontières du soi et du monde sont perméables au point de provoquer de la désorientation. Une grande partie de cet album parle de cette expérience d’être ce jeune dans un monde de musique et de chansons des personnes plus âgées, cette communauté de musique folk où le flambeau est passé, et de perdre mon père à un jeune âge, et d'être complètement désorienté par cela. Cet album, les chansons font également référence à ce territoire psychique nébuleux quand on perd son monde le plus familier, quand le village de son enfance disparaît et qu'on tente de se réinstaller dans un autre. »