Good Advice est le quatrième album de l’artiste nommée aux prix Juno et Polaris Music, Basia Bulat. Voici les commentaires de Basia Bulat, chanson par chanson :

La La Lie

J’aime cette chanson en ouverture de l’album, un peu comme une narration qui commence en in medias res, pour ainsi dire. C’est un morceau dansant sur le doute et la perte, et sur le fait de se libérer, le tout en même temps, et j’essayais de transmettre cela dans la chanson. Beaucoup des paroles de cet album parlent d’un conflit entre la logique et les sentiments, et j’adore que nous ayons pu faire cela en studio d’une manière presque diaboliquement joyeuse.

Long Goodbye

Bien que ce ne soit pas une référence spécifique au roman de Raymond Chandler, je le lisais à l’époque où j’ai écrit cette chanson et je suis une grande fan de ses livres ! C’était vraiment amusant à chanter et à jouer en studio — j’avais initialement écrit cette chanson (et la plupart des morceaux de l’album) plus lentement et de manière plus acoustique, donc la voir devenir lumineuse et amusante a été vraiment excitant. J’adore la façon dont Jim joue de la basse sur cette chanson, il a vraiment apporté du funk.

Let Me In

J’ai écrit cette chanson alors que j’étais en Suède, en vacances d’écriture sur l’île de Gotland. Le propriétaire d’un studio d’enregistrement de l’île m’avait gentiment laissé utiliser l’espace pour travailler sur de nouvelles chansons, et une nuit, je m’étais accidentellement enfermée dehors, mais j’avais avec moi un petit synthétiseur à piles. J’ai fini par écrire la chanson très rapidement, comme une petite chose un peu folle, mais ensuite j’y suis attachée et je me suis rendue compte qu’elle devait figurer sur l’album.

In The Name Of

Cette chanson a été l’une des plus difficiles à écrire et à chanter pendant que je la pratiquais. L’écriture m’a aidée à réaliser beaucoup de choses que j’essayais de changer dans ma vie. Lorsque j’étais à Louisville, j’ai eu la chance d’aller dans une église gospel et d’écouter les plus belles voix que j’ai jamais entendues, l’énergie la plus puissante et positive résonnant dans la pièce et dans mes oreilles longtemps après que je sois partie, et nous avons enregistré les voix pour cette chanson ce jour-là. Toutes les voix de fond de l’album sont interprétées par un groupe de femmes incroyablement talentueuses de Louisville et apportent une énergie spéciale à la chanson. Jim joue de la basse synthétique et de la guitare électrique sur celle-ci — le solo de guitare est l’un de mes moments préférés de l’album.

Time

C’était la première chanson que nous avons enregistrée pour l’album. Je rendais visite à ma mère et j’ai emprunté sa voiture pour conduire jusqu’au Kentucky, pratiquement sans m’arrêter je suis allée directement en studio, et Jim et Dave (le batteur de l’album) et moi avons joué cette chanson en premier — en quelques heures, la chanson était presque terminée. Je pense que nous avons utilisé la prise vocale originale aussi ! Nous avons ajouté des cordes, de la guitare et de l’autoharpe après, mais la plupart de la chanson a été jouée en direct — j’aime que la chanson commence de manière très libre, flottante et ouverte et qu’elle se transforme lentement en quelque chose de figé dans le temps.

Good Advice

La plupart des chansons de l’album ne prétendent pas donner de conseils, mais plutôt poser beaucoup de questions. J’ai écrit ces chansons à une époque où je me posais des questions sur moi-même, sur des décisions que j’avais prises, sur le chemin que je suivais, et “Good Advice” est l’un des seuls moments qui présente une réponse — je ne demande pas à être pardonnée pour des choses que je n’ai pas faites, et certaines questions auxquelles je ne pourrai jamais répondre. C’est une sorte de libération par rapport à toutes ces interrogations. Dans beaucoup des chansons, il y a un combat entre la raison et l’émotion, et j’ai laissé l’émotion prendre le dessus sur celle-ci.

Infamous

Cette chanson parle de demander à quelqu’un de se décider, tout en se rendant compte que vous savez déjà que votre temps ensemble est terminé… et de la possibilité et du potentiel de ce que vous pourriez être. Je pense que c’est les paroles les plus tristes que j’ai jamais écrites, tout en étant l’une des mélodies les plus heureuses que j’aie jamais composées. Lorsque j’ai chanté les paroles de cette chanson, je me souviens être entrée dans la salle de contrôle pour écouter la lecture et tout le monde dans la pièce était en larmes ! Je pense qu’à cause de tous les contrastes, cela devient quelque chose de très triomphant, défiant.

Fool

J’avais initialement écrit cette chanson pour être une ballade lente de style country sur guitare acoustique, et sur l’album, elle semble avoir été habillée pour une soirée à la discothèque ! Et elle a un genre de feeling Fleetwood Mac que j’aime vraiment. J’ai grandi en jouant du piano comme premier instrument, donc sur cet album, c’était vraiment amusant de revenir à lui comme instrument principal pour l’album, et sur “Fool”, j’ai réussi à inclure cinq parties de claviers différentes. Le studio où nous avons enregistré à Louisville s’appelle La La Land, et ils avaient un RMI Electra-Piano, un clavier fabriqué par une entreprise de Caroline du Nord, populaire auprès de nombreux groupes prog dans les années 70. Je suis complètement tombée amoureuse de cet instrument et il est présent sur presque toutes les chansons de l’album, y compris celle-ci.

The Garden

C’est ma chanson préférée de l’album, si je peux me permettre de choisir une préférée. Je voulais qu’il y ait autant de moments d’espoir et d’amour dans l’album qu’il y en ait de questionnements et de doutes et de peurs. J’aime la qualité de rêve, presque libre de la chanson, et j’adore le solo de saxophone de Jim qui vient d’une autre galaxie.

Someday Soon

Quelque chose dont Jim et moi avons parlé, c’est que beaucoup des chansons ont l’air de feux d’artifice du 4 juillet — il y a de l’espace, de l’obscurité, du vide, puis il y a aussi des moments de brillance, d’intensité et de beauté. Enregistrer cet album ressemblait un peu à si nous allions décoller dans ce ciel et avoir un regard plus proche sur les étoiles — et je sens que cette chanson est la plus « céleste » de l’album. Je voulais me rappeler que tout doit passer et trouver un moyen de célébrer cela. Je voulais que l’émotion ait le dernier mot.