« Cet album parle de mettre en lumière les aspects durs et doux de l’expérience contemporaine des peuples autochtones, telle que je les ai vécus....
« Cet album parle de mettre en lumière les aspects durs et doux de l’expérience contemporaine des peuples autochtones, telle que je les ai vécus. Il y a de la joie, de la douleur et tellement de beauté là-dedans. Je veux élever ces histoires en utilisant toutes les brosses et couleurs de la palette. En apprenant à connaître l’étendue et la profondeur de notre tradition musicale Wolastoq, j’ai été inspiré à étendre mes propositions sonores à leur plus grande extension. Pour ce faire, nous avons élargi les simples quatuors à cordes de Wolastoqiyik Lintuwakonawa en une orchestre complet de cordes et de cuivres ; de simples harmonies à deux voix sont reprises et offertes à un chœur conspirateur de voix queer ; en parlant directement au nouvel arrivant, dans sa propre langue, afin que nous puissions tous témoigner de ces histoires plus clairement.
La langue partagée est un beau cadeau. Avec une raison compliquée. Certaines de ces chansons sont des mélodies traditionnelles Wolastoq que j’ai réinterprétées au piano, tandis que d’autres sont des pièces totalement nouvelles, mettant en musique les mots de mon cœur. L’album se termine par des mots qui ne sont pas les miens, mais une série de trois poèmes, en anglais, du poète cherokee Qwo-li Driskill. Ces mots ont d’abord servi de catalyseur pour le reste du disque. « Des débris lourds de la perte, ensemble, nous émergeons. » Les poèmes racontent une histoire singulière d’un être spirituel pris trop tôt, et nous appelle tous à nous rassembler pour témoigner, célébrer et guérir.
Mon espoir est que cette musique puisse être un baume dans les moments difficiles. »
— Jeremy Dutcher
